1.浅绛彩的创烧年代图1浅绛山水纹圆瓷板浅绛彩瓷的创始年代一直没有非常确切的认定，仅在《景德镇陶瓷史稿》中提及“浅绛彩流行于清嘉庆、道光年间，入民国以后逐渐失传”。以往公布的早期实物资料中程门的浅绛山水扁壶、张熊的四清图瓷板经过研究都已确定时间偏后。根据已经确认的早期浅绛彩瓷作品是同治十一年金品卿绘制的大瓶，得出了浅绛彩瓷不会早于年（同治五年）的结论。但是任何创新的品种从产生、发展，到成熟应该有着一个过程。从已确认的早期作品本身来看都是比较成熟的技术工艺，因此浅绛彩瓷出现的时间应该大大提前，和《景德镇陶瓷史稿》所载的时间相近，或者更早些。在前代的瓷器类别中，雍正的墨彩在绘制技法和色彩感觉上和晚清的浅绛彩瓷有着共通之处：即颜色较为淡雅，彩料上不施“雪白”（图1）。2.浅绛彩瓷是否在宫廷中使用图2清光绪粉彩捧盒在早期的研究资料里通常认为浅绛彩瓷一直未被清王朝统治者所认可，而仅仅在文化层次较高的中小官僚阶层中流行。随着研究的不断深入及资料的不断丰富，众多的实物藏品共同指向这样一个结论——浅绛彩瓷在统治者的皇宫中亦有使用。耿宝昌的著作里即有记载：故宫博物院收藏的绘画精美的山水纹鱼浅器上题记“拟石田老人笔意，廉泉岁在辛巳冬月游珠山东麓，南州万子铭笔意”，此品种的器型还有方瓶、花盆、壶、面盆、盖碗等。研究浅绛彩瓷的人都知道万子铭是浅绛画派的画家，由此可以看出浅绛彩业已进入宫廷，为皇族日常使用。此外，笔者在过往的工作历程中也曾遇见过两件金品卿的花鸟作品，底部为6字双行竖式“大清光绪年制”青花楷书款，器物的造型、胎及釉均为一流，与官窑品质无出左右。图3清光绪大雅斋花鸟纹花盆浅绛彩瓷在宫廷中的遗存量是相当少的，由此可以看出浅绛彩瓷并没有被大规模贡入内廷，这种现象的形成是与当时的时局有着紧密关联的。清代晚期政局混乱，国家内忧外患，皇帝无暇顾及这些赏玩装饰的器物。而掌握大清帝国实权的慈禧太后只是喜欢花花绿绿、繁缛复杂、传统图案及讨口彩的东西。这一点从慈禧太后的作品以及储秀宫中陈设的器物可见一斑（图2、图3）。3.浅绛彩瓷绘画题材浅绛彩瓷的绘画题材非常广泛，基本上能想到的题材都涵盖了。无论山水河流、飞禽走兽、花鸟虫鱼等类别，尽在其中。图4徐善琴浅绛山水纹温壶套筒图5雷洪章山水人物纹千件瓶图6许达生浅绛山水纹叶形瓷板浅绛彩瓷作品的题材中成就最高的首推山水，几乎所有的浅绛派画家都画过此类题材，画面多以宋元文人画为本，或是残山剩水，采取大片留白的构图；或是立意高远，所绘群山山势巍峨、重峦叠嶂。画的最多的就是那种远山近水、竹亭扁舟，以红色或蓝色绘制点景人物，层次分明（图4图6）。图7晓云氏浅绛岁寒三友纹圆帽筒图8汪藩浅绛花鸟纹六方镂空帽筒图9梅峰山樵浅绛花鸟纹品锅图10叶孙氏浅绛花鸟纹六方狮耳瓶图11喻春浅绛鹤鹿同春纹长方瓷挂板花鸟作品也是绘制较多的题材，但是相对来说绘制好的比较少见，花卉多是采用木本团簇状花作为对象，比如：松树、翠竹、牡丹、梅花、柳树等（图7），鸟类多为绶带鸟、白头翁、仙鹤等（图8图11），二者搭配形成祥瑞之寓意。图12许达生浅绛写经换鹅纹圆帽筒图13浅绛仕女纹长方瓷挂板图14张云浅绛人物纹瓷板人物以高士、仕女为主，亦有八仙之类（图12、图13），此类中以人物写实肖像较为少见，人物肖像多以传统绘画技法绘制身躯及配景，面部则以西洋绘画技法绘制，面容惟妙惟肖（图14）。图15浅绛刀马人物纹大瓶图16浅绛刀马人物纹大瓶背面刀马人物题材的浅绛彩瓷作品是最为少见的一类，目前仅见一只三百件大瓶，其一侧绘有渔家乐，而另一侧则绘制刀马人物图案（图15、图16）；图17李友梅浅绛博古纹瓷板此外博古清供图也是较为常见的题材，这类作品多流行于光绪末期至民国早期（图17）。文章来源：《收藏家》期《浅绛彩瓷杂谈》作者：孙建


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