点击标题查看:推荐:一幅有能量的画来自:天清阁

五代黄筌芳溆春禽册页

绢本设色22.3×25.6厘米

台北故宫博物院藏

五代黄筌雪竹文禽图绢本设色23.6×45.7厘米

台北故宫博物院藏

图中画水边数石叠起起的岸上,所有景物,其上都布满积雪,皑皑一片,柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。池塘上,雾气一片,水天一色,一片清寒静寂的景致,在静寂中又寓有生机。画中笔法奇峭,精细而又简洁,石的画法简练含蓄,竹树则枝叶具体,而寒鸟和双鸭则更生动传神。画中用墨洁净,设色简淡,是一种与其精工富丽完全不同另一种画风

黄居寀山鹧棘雀图绢本设色97×53.6台北故宫藏

此幅中景物有动有静,配合得宜。像山鹧跳到石上,伸颈欲饮溪水的神态,就十分生动。另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方,是动的一面;而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草,有的朝左,有的朝右,表现出无风时意态舒展的姿态,则都予人从容不迫和宁静的感觉。下方的大石上,山鹧的身体从喙尖到尾端,几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡,搭配麻雀、荆棘、蕨竹,布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置,形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的佈局,有著装饰的效果,显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。

黄居寀竹石锦鸠图绢本设色23.6×45.7厘米台北故宫博物院藏

此图画写秋天栎树凋零,几只鸠雀或停栖在枝头,或在山石、水旁觅食啄饮。画面淡雅空潆。山石略加勾点,以皴笔擦出。竹丛栎叶皆以勾填法绘出。几只鸠鸟姿态各异,刻画细致,质感丰厚,此画显示了黄氏风格。

徐熙徐熙玉堂富贵图

花中之王牡丹,作为富贵的象征,自古以来被人们所喜爱,同时,也是历代画家用来表现吉祥、富贵、美好的题材。如把牡丹与白头翁画在—起,就叫作“富贵白头”。中国古代著名花鸟画画家徐熙的这幅画,将牡丹和玉兰、海棠相配,因此得名《玉堂富贵图》。《玉堂富贵》此图是一幅竖轴画,画中牡丹、玉兰、海棠布满全幅,花丛间有两只杜鹃,图的下方,湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽。枝叶与花鸟,先用墨笔勾出轮廓,然后再敷以色彩。玉兰、牡丹、海棠,白的淡雅,粉的娇媚,在石青铺地儿的映衬下,更现端庄秀丽之气韵。这种满纸点染,不留空隙的画法,显然是受了佛教艺术的影响。

赵昌岁朝图轴台北故宫博物院藏

北宋苏汉臣秋庭戏婴图

绢本设色.5×.7厘米

国立故宫博物院藏

本幅画庭院中,姊弟二人围著小圆凳,聚精会神地玩推枣磨的游戏。不远处的圆凳上、草地上,还散置著转盘、小佛塔、铙钹等精緻的玩具。背景部分,笋状的太湖石高高耸立,造型坚实挺拔,周围则簇拥著盛开的芙蓉花与雏菊,这样的佈局,不仅冲淡了湖石的阳刚之气,也充分点出秋天的节令。由于画中姊弟俩所玩的枣子,是中国北方的作物,在当时的江南并不生产。加上全画的描写,极端细腻、写实,符合北宋末期的宫廷院画特质。根据这项线索,推测此作完成的时间,应该是在徽宗的宣和画院时期。

宋人《冬日婴戏》

苏汉臣灌佛戏婴图轴

.8×70.6厘米

台北故宫博物院

马麟暮雪寒禽

台北故宫博物院藏

李嵩花籃台北故宫博物院藏

宋人富贵花狸图台北故宫博物院藏

北宋文同墨竹图台北故宫博物院藏

宋徽宗蠟梅山禽台北故宫藏

此幅的构图,由梅树主干向左弯曲呈现优雅的圆弧形,切割画面的空间,其余枝条向上垂直伸展,形成一股上扬的力量。画面中央,两只白头翁栖止的梅枝末稍指向左下,引导观者视线回到画幅左下的题诗,取得巧妙的平衡。此种利用S形曲线构图,制造画面动态及平衡的方式,与崔白《双喜图》有异曲同工之妙。文献记载中,徽宗画学崔白的说法,在此得到印证。

画家的用笔,依被描绘物象的形状与质感的差异,而有不同的变化。笔法劲利、断续带有顿挫的线条,是用来表现梅枝屈曲粗糙的表面;笔法简洁、粗细均匀的线条,则适用于描写光滑、柔软的花瓣和叶片。笔法应物而生,对造型和特性掌握精确,这正是徽宗强调绘画必须得物象之理的一贯主张。

北宋宋徽宗赵佶(传)梅竹聚禽图

台北故宫博物院

宋徽宗池塘秋晚圖

台北故宫博物院藏

该幅之构图,以荷鹭为主体,将各种动、植物分段逐次安排在画面上,此种布局为唐代以前所习见的构图形式。此幅卷首画红蓼与水蜡烛,暗示水岸。接著白鹭一只,分开双足,立于水中,作奋力迎风之姿,而荷叶欹倾,水草顺成一向,用以衬托白鹭充满张力的姿态。荷叶呈现不同程度的枯萎情态,有的绿意未退,有的则已枯萎残破,墨荷与白鹭之间的颜色对比,增强水墨色调的变化关系。后有鸳鸯,一翔一游,水面落花片片,加上红蓼、水蜡烛及枯荷装点出萧束的秋色,白鹭的眼神、鸳鸯的动向还有往后延伸之势,令观者有意犹未尽之感。

《池塘晚秋图》原名《荷鹭惊鱼图》,现惊鱼段不存,题签后人伪加。卷前有“宣和”一印,后有御押“天下一人”,上钤“御书”葫芦印,其意该幅为宋徽宗之御笔,但御押及印玺,皆拙劣,可能是卷尾遭裁切后,后人加上伪印伪押。依作品来论《百花图》约为南宋之作,而该幅之年代则较早,可置于北宋末。

宋崔白双喜图绢本淡设色.7×.4厘米台北故宫博物院藏

此图写秋野景物,草树坡石,布置生动,而秋风飒飒竹树摇撼,山草皆靡,风势甚烈。整幅画面诗意之浓郁,有声有色,真堪称一幅“西风颂”了。而体物之精,笔势欲动,诚如黄庭坚称崔白之画为“盗造物机”,大得自然野趣,偶然着笔,巧夺天工。

崔白,生卒年不详,北宋画家。字子西,濠梁(今安徽风阳东)人。熙宁初,诏与艾宣、丁贶、葛守昌画垂拱殿御启鹤竹各一扇,而以白为首出,因补图画院艺学。擅画花竹、禽鸟,尤工秋荷凫雁,注重写生,精于勾勒填彩,体制清赡,笔迹劲利如铁丝,设色淡雅,别创一种清淡疏秀之格,一变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳细密的画风。传世作品有《寒雀图》、《禽兔图》(一名《双喜图》)等。

宋崔白寒雀图绢本设色25.5×.4厘米

北京故宫博物院藏

作品描绘隆冬的黄昏,一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分:左侧三雀,已经憩息安眠,处于静态;右侧二雀,乍来迟到,处于动态;而中间四雀,作为本幅重心,呼应上下左右,串联气脉,由动至静,使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得维妙维肖。树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下,显得格外浑穆恬澹,苍寒野逸。此图树干的用笔落墨都很重,且烘、染、勾、皴,浑然不分,造型纯以墨法,笔踪难寻。虽施于画上的赭石都已褪落,但丝毫未损害它的神采,野逸之趣盈溢于绢素之外,有师法徐熙的用笔特点。

崔白枇杷孔雀图台北故宮博物院

崔白竹鸥图台北故宮博物院

崔白秋浦蓉宾台北故宮博物院

赵孟坚岁寒三友图

纸本水墨32.2×53.4cm

台北故宫博物院藏

赵昌杏花图团扇台北故宫博物馆藏

南宋李迪禽浴图

绢本设色24.7×24.1厘米

台北故宫博物院藏

宋易元吉猴猫图

卷绢本31.9×57.2公分

台北故宫博物院藏

宋易元吉猿鹿图

台北故宫博物院藏

天人合一

艺术就是时代的一面镜子

真实地反映着

当代人们的价值观和审美观

同时

艺术也在感染着世人

影响着社会风气

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是人类艺术的唯一出路

长按







































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