二十二

之前我们曾谈到中国花鸟画表现静态花卉树木的作品居多，表现动态的很少。然而萧朗先生恰恰在这方面做了大量的探索与尝试，创作了不少表现动感的花鸟画作品。

用花鸟画表现“风”，不仅需要有高超的艺术技巧，同时还要有丰富的阅历和感悟。萧朗先生的一生饱经风雨和坎坷，自年轻时离开父母与家乡外出求学开始，社会的动荡、频发的战乱、求艺的艰辛、养家的重担、历次的运动、牛棚的折磨、下放的困苦、待遇的不公等，让萧朗先生对人生有着深刻认识和体会，这也促使他常常用艺术的手法去加以表现。

纵观中国历代的牡丹作品，几乎都是着力表现其雍容华丽，富贵吉祥的一面，而萧朗先生的这幅《临风》却只使用水与墨，表现的是牡丹坚忍刚强的另一面。画中那一深一浅、一点一勾两枝在风中摇曳的牡丹，倔强的花头，飘动的枝叶与被吹四散的马蜂一起，显示着风的强度。整幅作品墨色丰富，层次分明，水气润泽，浓淡相衬，笔触有力，极富变化，给人以磅礴大气，非凡脱俗的感觉。

无论是在广西，还是之后回到天津，芭蕉一直是萧朗先生常画的题材。然而表现风中的芭蕉，却是萧朗先生独有的。创作《岭南风》，萧朗先生采用了极为大胆和独特的构图，让两片硕大被风吹弯了的蕉叶作为主角占据着整幅画面，酣畅淋漓的用笔，水润多变的的用墨，配上以浓墨写出的风竹和以淡墨勾点出的菊花，赋予了这些植物花卉坚强的生命力和不屈的精神境界。当然，还有作为画中的点睛之笔，迎风屹立的纺织娘与巧妙避风的马蜂，更增强了画面的戏剧性，使之极富震撼力与感染力。

《风雨行》这幅作品是有着坎坷人生经历，同时又不甘屈服命运的艺术家发自内心的感情渲泄。作品意境淡雅清新，却寓意深刻而耐人寻味。“这是一幅画面简略而笔墨精到有如弦崩音飞之作，数只白头翁鸟迎着风雨在芭蕉林中穿行，纸上疾风留痕、骤雨流墨，借芭蕉叶形，自上而下成斜三角重压之势，其中三只呈倒“品”字形，奋力抵御着满天压力，在它们之上，另外三只一线横穿，势如流矢。它们振彩羽，放鸣喉，无所畏惧。”（摘自于海东《去尽脂粉只留香》）这件作品充分表达了与命运抗争的决心和信念，同时也是萧朗先生大半辈子人生经历的写照。

“干荷叶，色苍苍，老柄风摇荡。减清香，越添黄，都为昨夜一番霜，寂寞秋江上。”这是萧朗先生为《寂寞秋江》作的长题，取自元代政治家、文学家刘秉忠所作的散曲《南吕·干荷叶》中的一曲。然而萧朗先生一改原曲辞中对青春不在，年华易逝，人生易老的慨叹，以苍劲有力的笔触，温润雅致的墨色，将瑟瑟秋风中被吹弯了腰的老柄、干荷和残花描绘得桀骜不驯、拧折不屈，充分表达出已步入暮年的萧朗先生不屈从于岁月变迁，不屈从于命运多舛，老骥伏枥，壮心不已的精神，同时也给这首散曲赋予了新意。

萧朗先生从艺八十余年，可以说他将毕生的精力都献给了艺术。为了艺术，他放弃了安逸的生活，放弃了赚钱的职位，放弃了为官的机遇；为了艺术，他忍受着动荡年代所带来的艰辛，忍受着疯狂年代所给予的不公。为了艺术，他淡泊名利、醉心艺境，成为一位无言、无欲、无争的“朝市大隐”。同样还是为了艺术，他把一生的经历作为创作的源泉，统摄到花鸟鱼虫，树木草本之中，在艺术表现上将其升华。（来源：玺朗艺术）