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松、竹、梅称“岁寒三友”，是中国画的常见题材。宋人苏东坡诗“风泉两部乐，松竹三益友。”“宁可食无肉，不可居无竹。”

又如文与可画梅、竹、石题：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友。”竹、松经冬不凋，梅耐寒开花，故有岁寒三友之称。宋以后常作为瓷器的装饰题材。亦有用石块、柏树代替或松树而组成岁寒三友的。

明宣德青花松竹梅纹盘

瓷器装饰题材之一。三国曹魏晚期，政治昏暗，一些正义之士不愿同流合污，纷纷退出官场，过着纵情山水，放浪不羁的生活。

当时，文人名士嵇[jī]康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶七人、相与友善，隐身遁世，常闲聚于竹林，或醉饮奏琴，或赋诗咛咏，以发泄忿懑，号为竹林七贤。五代时，长沙窑瓷器绘有此图。清代景德镇窑仍有这种装饰有产品。

清康熙青花竹林七贤笔筒

瓷器纹饰。流行于清代。竹爆平安是古代时在节日里或喜庆有日子里，用火烧竹，发出爆裂之声，以驱除山鬼，保佑平安。瓷器上的竹爆平安图，系绘爆竹和瓶来表示此意。

清嘉庆粉彩婴戏社火图撇口大瓶

瓷器纹饰。流行于清代。如意，原为僧人用具，讲经时手执之物。后亦作为民间玩赏的吉祥物，形状如灵芝或云形。

瓷器上绘两只柿子和如意，称“事事如意”，绘松柏、柿子、灵芝，表示“百事如意”、“万事如意”、“吉祥如意”、“和合如意”、“新韶如意”等图案。

18世纪青花事事如意抱月瓶

瓷器纹饰。常见于明清瓷器。画面绘灵芝和山石，代表“寿山”，绘蝙蝠和海水，代表“福海”。是以象征和谐音来表意的风俗画。

清雍正斗彩寿山福海纹盘

“饮中八仙”指唐代嗜酒的八位文人学士，亦称酒中八仙或醉八仙，他们是：贺知章、汝阳王李琎、李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭、焦遂。

唐代诗人杜甫有《饮中八仙歌》，对他们各自的品行、性格作了淋漓尽致的描述。明清瓷器上的饮中八仙图，就是根据杜甫的诗绘制成的。

清嘉庆粉彩饮中八仙图梨形壶

伯牙，春秋时人，善弹琴。据《乐府解题》载：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。与钟子期为友，所奏《高山流水》，曲意皆为钟之期悟出，世称知音。

明清瓷品上绘有伯牙携琴访友图。以明成化图案最为精美，伯牙、琴童及所携之琴皆用青花勾勒，伯牙衣纹中填水绿彩，琴僮的衣服着矾红色。松树、野菊亦用青花绘成，枝叶加绿色，花着以黄彩。

明成化携琴访友青花罐

瓷器常见装饰纹样。“鱼”与“余”同音，寓“富贵有余”、“连年有余”之意。宋代已具雏形，定窑、景德镇窑、吉州窑、龙泉窑、磁州窑的制品中均有范印或刻划的鱼纹，如：莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼等。

元代景德镇窑青花瓷器上的鱼藻纹十分精美，两尾游鱼之间，布满水藻、浮萍，并以水藻的漂拂示意水的流动。亦见磁州窑白地黑花品种。

明清时期，景德镇窑彩瓷中的鱼纹更为繁多，常在同一器上画鲭、鲌、鲤、鳜四种鱼，鱼形较肥大，空间衬以水藻、浮萍、莲花等。

元青花鱼藻纹罐

《辛氏三春记》载：河津县（今山西省河津县）又叫龙门，因交通不便，水险浪高，河里的鱼鳖之类游不上去，凡是能跳过去的就称龙，故有鱼跳龙门的说法。民间故以此比喻科举金榜题名，飞黄腾达。明清瓷器上绘有此图。

清康熙青花鲤跃龙门缸

民间以和合为掌管婚姻的喜神，和合二仙并有“欢天喜地”的别称。人们图绘、模塑他们的形象，用来祝福“家庭和合，婚姻美满”。和合之像多在婚礼时陈列悬挂，或者常年悬挂在堂中，取谐好吉利之意。

也有瓷器上绘荷花(和)、盒子(合)、灵芝(如意)，象征“和合如意”。

明万历青花和合二仙图盘

瓷器纹饰。流行于清代。金玉满堂是形容财富极多。《老子》：“金玉满堂，莫之能守”。后又将金玉满堂称富有才学之人。

《世说新语·赏誉》载：“王长史(王濛)谓林公(支遁)，真长(刘惔)可为金玉满堂”。因鱼与玉音近，故清代瓷器以绘金鱼来比喻金玉满堂。

清粉彩金玉满堂仰钟杯（四只）

瓷器纹饰。鳌鱼，传说中的海大龟(鳖)。一说形似龙，好吞火，故立屋脊。亦名蛮蛤，好风雨，背负蓬莱之山于海中。

唐、宋时期皇帝殿前陛阶上镌有巨鳌，翰林学士、承旨等官朝见皇帝时，立于陛阶正中，故称入翰林院为上鳌头。《玉壶清话》载：“座主登庸归凤阁，门生批诏立鳌头。”后称状元及第为独占鳌头。明清瓷器上绘有此图，以康熙制品为精。

清同治粉彩独占鳌头笔筒

瓷器装饰题材。清康熙时颇为流行。内容有“西王母祝寿”、“福禄寿三星”、“八仙庆寿”、“万寿无疆”、“寿桃”、“双螭捧寿”、“莲花八宝托寿”等。

有的碗、盘饰有用一百个不同字形的寿字组成的“百寿纹”。此外，有的壶全器作寿字形，寓祝寿之意。

明万历青花百寿纹大罐

南北朝以后流行的瓷器装饰纹样之一。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。

元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。

明万历五彩鸳莲纹提梁壶

瓷器纹饰之一。流行于宋代。海水布局为圆圈形式，多为八至十圈，中心为海螺纹或饰一朵花。各窑均有，而风格不同。

相近的装饰纹样还有海龙纹瓷器。流行于明清时期。画面为游龙出没于惊涛骇浪之中。斗彩海龙纹龙身用青花勾勒，填以黄彩，行云与海水均以青花和绿彩组成，浪涛则不施彩，显出浪涛天的气势。

清青花海龙纹高足杯

清代瓷器纹样之一据说系瓷制艺人根据唐人王勃《腾王阁序》的诗意，将“江西八景”中章江门和腾王阁组合为景逐渐演变而来，又以“梧桐引得凤凰来”的佳句，称此图为“梧桐”。

画面景、物、人皆备，宛如一幅江南渔、樵、耕、读山水风俗画，边缘饰织锦图案，辅以串珠装饰，中间饰象征吉祥的“八宝”纹样。整个画面构图严谨，繁而不乱。

清晚期青花凤栖梧桐图笔筒

瓷器上装饰的儿童嬉戏、玩耍的画面。始见于唐代长沙窑，在注子的流下用褐彩绘一肩负莲杖、手挽飘带的胖娃，外罩青釉。

宋金时期，耀州窑、定窑、介休窑、景德镇窑、磁州窑等均有婴戏纹产品。装饰方法为刻划、印花、绘画等。

图案有童子戏花、双婴划船、骑竹马、抽陀螺、钓鱼、玩鸟、蹴鞠、赶鸭、放鹌鹑、攀树折花等，笔划简练流畅，构图生动活泼。明清时很流行。

清乾隆珊瑚红地描金开光粉彩婴戏瓶

清代瓷器装饰题材。画面绘蝙蝠、鹿桃或松、鹤、寿星老人等内容。蝠、鹿音同“富”、“禄”，分别代表富贵和高官厚禄，松、鹤、寿桃、寿星均寓有长寿之意。此图又称“三星”。瓷器上装饰此图，象征福、禄、寿三星高照，表达了世人的美好愿望。

清嘉庆粉彩福禄寿纹双耳尊

瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，婉转流动，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。

明宣德青花缠枝莲纹花浇

又名兽面纹。饕餮是一种神话动物，面部兼有牛、羊、虎、熊等动物的特征，狰狞恐怖。以《吕氏春秋》“周鼎著饕餮，有首无身”的记载而名。

饕餮纹常见于青铜器上，尤其是鼎上，远在二里头夏文化的青铜器上便有出现。礼仪器上着其纹，虽是为祭祀鬼神，或也有求佑福与祓徐不祥的双重愿望。

明清瓷鼎、瓷炉上见有仿商周铜器的饕餮纹，装饰技法有印花、刻花、彩绘等多种。

清乾隆青花饕餮纹四方瓷罍[léi]（一种盛酒的容器）

明清瓷器的常见纹饰之一。王羲之是东晋杰出的书法家。为了掌握书法技巧，养成了“爱鹅”的癖好。他从鹅行水的动作中悟出了用笔的方法。曾以书写一部《道德经》的代价换取了山阴道士所养的鹅。后世因有王羲之爱鹅之说。

明成化斗彩高士杯上的羲之爱鹅图，王羲之头、手及下身衣着均为青花，上身衣服轮廓内填以矾红。僮儿手捧图书，除衣服填成水绿色外，其他部分均用青花勾填，鹅为赭色，轮廓用青花勾出。水、垂柳、苔点、坡石、草竹均以青花为主，或填加相应的色彩。构图十分精美。

清康熙五彩“羲之爱鹅”人物故事碗

瓷器纹饰。古时将麒麟视作祥瑞、稀有之物，用“凤毛麟角”形容罕见而珍贵的事物。清人祝贺亲友得子，往往在瓷器上画麒麟送子图或寓“早生贵子”、“福增贵子”之意。

清康熙青花麒麟送子捧盒

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